Jest autorem prac religijnych - malowideł ściennych, ikonostasów, polichromii, między innymi, w cerkwiach w Białymstoku, Jeleniej Górze, w Kościele Podwyższenia Krzyża Pańskiego w Krakowie oraz w kościele Św. Krzyża w Warszawie. Artysta malował też portrety, pejzaże, martwe natury, obrazy abstrakcyjne. W swojej twórczości o charakterze świeckim czerpał z osiągnięć sztuki awangardowej i tradycji malarstwa bizantyńskiego. Często sięgał po formę abstrakcji geometrycznej. Jego prace znajdują się w polskich muzeach, ale także w kolekcjach prywatnych w Kanadzie, USA, Niemczech. Wystawa w „Zachęcie” prezentuje cztery wątki z twórczości Nowosielskiego: pejzaż, ciało, abstrakcję i ikonę. Na wystawie poza pracami malarza zobaczymy też cytaty z jego wypowiedzi na temat znaczenia sztuki oraz celów jego twórczości. Szczególne miejsce na ekspozycji zajmują ikony, z których Nowosielski jest znany. Nowosielski wprowadzał formę ikon do obrazów świeckich i rozbudował świat ikon. W tym sensie jest on na wskroś oryginalny i niepowtarzalny. Nikt przed nim i po nim nie tworzył obrazów opisujących w ten sposób codzienność. Prezentowane w Zachęcie prace pochodzą z wielu kolekcji i zbiorów muzealnych, między innymi, z kolekcji Wojciecha Fibaka, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Szczecinie, Muzeum Narodowego w Warszawie, STARAK Collection, Zachęty i ZASP.
Drugą wystawą czasową, którą aktualnie obejrzymy w „Zachęcie” jest wystawa „Pejzaże malarstwa polskiego”. Na ekspozycji znalazło się ponad 200 prac 140 polskich współczesnych artystów reprezentujących wszystkie aktualne nurty od realizmu i figuracji po abstrakcyjną sztukę bezprzedmiotową oraz obiekty. Malarze ci reprezentują wszystkie aktualnie najważniejsze w naszym kraju artystyczne uczelnie, ośrodki sztuki oraz kulturalne środowiska. Wystawa wzbudza wiele kontrowersji, gdyż jeszcze przed jej otwarciem niektórzy z artystów oświadczyli, że nie życzą sobie, aby ich prace znalazły się na ekspozycji. Tomasz Ciecierski, Agata Bogacka, Jan Dobkowski, Łukasz Korolkiewicz, Marcin Maciejowski, Magdalena Moskwa, Wilhelm Sasnal, Marek Sobczyk, Paweł Susid i Leon Tarasewicz wystosowało list do dyrektora Zachęty sprzeciwiając się wykorzystaniu ich prac na tejże wystawie. Artyści wyrażają w ten sposób sprzeciw wobec upolitycznienia dyrekcji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki, którą kieruje obecnie dyrektor Janusz Janowski, nominowany przez ministra kultury Piotra Glińskiego. Wystawa trwa do 25 lutego.
Z kolei 9 lutego w Fabryce Norblina rozpocznie się kolejna ciekawa wystawa multisensoryczna – „Frida Kahlo. Życie Ikony – Biografia”. Wystawa poświęcona jest życiu i twórczości charyzmatycznej meksykańskiej artystki. Jej życie wciąż porywa i inspiruje, gdyż Frida Kahlo była artystką niezwykle barwną, buntowniczą i utalentowaną. Była też niezwykłą kobietą, silną, o wyjątkowej osobowości, wyprzedzającą swoje czasy, zdolną do pokonywania przeciwności losu. Frida nie miała łatwego i szczęśliwego życia. Już w dzieciństwie, w wieku 6 lat zachorowała na polio. W wyniku choroby jej prawa noga była wyraźnie krótsza niż lewa, co Frida próbowała tuszować całe życie nosząc długie, kolorowe spódnice. W wieku 18 lat malarka została poważnie ranna w wypadku komunikacyjnym (zderzenie tramwaju i autobusu), doznała licznych złamań (w tym kręgosłupa i miednicy) i pęknięć kości, a stalowy uchwyt poręczy autobusu przebił jej podbrzusze i macicę. Ponad trzy miesiące spędziła unieruchomiona w odlewie gipsowym. Przeszła 35 operacji, których celem było usprawnienie prawej nogi i kręgosłupa. W wyniku doznanych podczas wypadku urazów trzykrotnie poroniła i nigdy nie doczekała się upragnionego dziecka. Nic dziwnego, że jednym z głównych tematów przewijających się w twórczości Fridy jest ból fizyczny i cierpienie. Innym ważnym tematem pojawiającym się w jej twórczości jest martwa natura. Najbardziej znane są chyba jednak niezwykłe autoportrety Fridy Kahlo. W jej twórczości silnie obecna jest kultura i tradycja meksykańska oraz indiańska. Wątki kulturowe i religijne łączyła z surrealistycznymi akcentami, wypracowując swój niepowtarzalny, oryginalnym styl. Na wystawie zobaczymy zdjęcia Fridy, jej obrazów oraz przedmiotów i miejsc z nią związanych, filmy poświęcone jej życiu, obrazy cyfrowe, a wszystko to przy akompaniamencie przepięknej muzyki.
Do 30 stycznia w centrum handlowym Westfield Arkadia oglądać odwiedzić można wystawę klocków LEGO Travelling Bricks. Ekspozycja podzielona została na 5 stref: Ziemi, Wody, Powietrza, Kosmosu i Strefę Zabawy. Wystawa zajmuje powierzchnię 1500 metrów kwadratowych, na której ustawiono 120 niezwykłych konstrukcji, do budowy których zostało użytych ponad milion klocków Lego. Konstrukcje stworzyło ponad 20 artystów. W strefie Ziemia zobaczymy maszyny i pojazdy, które zmieniły bieg historii. W strefie Woda prezentowanych jest kilkadziesiąt modeli kilkumetrowych statków - od starodawnych żaglowców przez XIX-wieczne parowce. Największą atrakcją tej strefy jest z pewnością mierzący prawie 7,5-metra Titanic. Ten ważący 250 kg model został zbudowany przez czteroosobowy zespół, który użył do jego konstrukcji ponad 200 000 klocków. W strefie powietrze zobaczymy modele pojazdów i urządzeń zarówno wojskowych jak i cywilnych związanych z przemieszczaniem się w powietrzu. Perełkami tej strefy są 3-metrowy Zeppelin oraz 2-metrowy model Concorda. W strefie Kosmos podziwiać można rekonstrukcje różnych pojazdów kosmicznych, takich jak rakiety, łaziki czy promy kosmiczne. Strefę uzupełnia makieta 3 metrowej koncepcyjnej stacji kosmicznej Carl Sagan, której projekt być może doczeka się realizacji w nadchodzącej przyszłości. W strefie Zabawa do dyspozycji odwiedzających udostępniono 300 000 klocków, z których stworzyć można swoje własne konstrukcje.
W Muzeum Nowej Pragi przy ulicy Jagiellońskiej 82A podziwiać można 50 naturalnej wielkości animowanych dinozaurów. Wszystko to za sprawą wystawy Jurassic Adventure. Ekspozycja zajmuje powierzchnię 3000 m kw., zaaranżowanych na dżunglę. Wystawa pozwala nie tylko zachwycić się prehistorycznymi stworzeniami, ale także poszerzyć swą wiedzę na temat ich życia, ewolucji oraz roli, jaką odegrały na Ziemi. Można przejść się ścieżką edukacyjną z audioprzewodnikiem i dzięki temu poznać poszczególne gady i ich historię sprzed milionów lat. Młodsi odwiedzający mają okazję stać się prawdziwym Dino Rangerem, poszukać skarbów albo bawić się w obszarze wykopalisk, wykopując ukryte w piasku kości gadów niczym paleontolodzy, a potem spędzić czas w interaktywnej strefie VR. Na zakończenie zwiedzania można sobie zrobić zdjęcia w gigantycznym jaju dinozaura.
Do 25 lutego na PGE Narodowym trwa wystawa Inter Cars Ikony Motoryzacji. Na ekspozycji znalazło się 100 pojazdów o wartości ponad 100 milionów złotych – superauta i motocykle marzeń, gwiazdy motorsportu oraz ikony popkultury. Podziwiać można zarówno bardzo ekskluzywne modele, warte po kilka milionów i piekielnie szybkie, jak McLaren P1, Ferrari SF90, Ferrari f12 berlinetta, Maserati GranCabrio czy Lamborgini aventador, samochody kultowe, jak Porsche 356C Cabriolet czy Hammer HMWV oraz auta, które kochamy, bo wzbudzają w nas nostalgie, tak jak Fiat 126p czy Volkswagen T1 Westfalia (tzw. „ogórek”). Wystawa zabiera nas w podróż po dziejach motoryzacji – od samochodów sprzed kilku dekad po najnowsze superauta. Zgromadzone pojazdy reprezentują różne segmenty i etapy rozwojowe. Obserwować możemy jak samochody wzbogacały się o kolejne technologie, takie jak turbodoładowanie, napęd na 4 koła, robotyzacja zmiany biegów, nowe tworzywa i materiały. Eksponaty są tak dobrane, by dać kompletny obraz przemian w technice i stylu samochodu sportowego – aż po modele najnowsze, jedyne lub jedne z pierwszych w Polsce. Dodatkową atrakcją wystawy jest strefa „Hall of fame motorsportu”, gdzie zobaczymy auta sławnych i utytułowanych polskich sportowców, między innymi, Krzysztofa Hołowczyca, Kuby Przygońskiego i Rafała Sonika.
