W maju tego roku ta kabacka mekka artystów będzie świętowała swoje 7. urodziny, jednak już 16 lat temu istniała w tym miejscu „Galeria Projekt”, czyli po prostu galeria sztuki, w której można było nabyć ręcznie wykonaną niezwykle oryginalną biżuterię, rozmaite artykuły dekoracyjne, malarstwo, artystyczne pejzaże. Z pewnością jednak oczy odwiedzających w pierwszej kolejności przykuwała niesamowita awangardowa biżuteria w metaloplastycznej interpretacji. Jest ona dziełem założycieli i prowadzących galerię Jolanty i Andrzeja Kupniewskich - małżeństwa utalentowanych i bardzo cenionych artystów złotników, którzy tworzeniem biżuterii zajmują się już ponad 30 lat i tyleż samo poznają arkana sztuki.
Z roku na rok galeria cieszyła się coraz większym zainteresowaniem, a odwiedzające ją osoby podsuwały różne ciekawe pomysły na rozwój działalności. Z tych właśnie pomysłów zrodziła się „Galeria Projekt Cafe”, czyli połączenie galerii sztuki z pubem artystyczno-muzycznym, w którym regularnie (w każdy piątek i sobotę) odbywają się koncerty muzyczne oraz spotkania z ciekawymi ludźmi (artystami, literatami, podróżnikami, czy osobami prowadzącymi duże projekty charytatywne). Galeria wraz z pubem mieści się w bardzo kameralnej, klimatycznie zaaranżowanej przestrzeni, która narzuca określony styl i charakter, ale ma też doskonałą akustykę, chwaloną przez wielu występujących tu muzyków.
Na przestrzeni ostatnich lat małżeństwo Kupniewskich już wielokrotnie udowodniło, że posiada doskonałą intuicję jeśli chodzi o dobór koncertujących w „Galerii Projekt Cafe” artystów. Konsekwentnie i cyklicznie zapraszają muzyków, tak tych dopiero rozpoczynających karierę jak i uznanych mistrzów. Wielu muzyków, którzy koncertowali w tym miejscu jako początkujący artyści szybko awansowali do pozycji uznanych i nagradzanych twórców.
Andrzej Kupniewski z wykształcenia jest artystą plastykiem i od ponad 30 lat z wieloma sukcesami zajmuje się projektowaniem i tworzeniem biżuterii. Jednak równolegle do swej profesji muzykuje jako harmonijkarz i gitarzysta. Obecnie gra w Trio Marcina Olaka (znany gitarzysta jazzowy i kompozytor, który jako jeden z nielicznych gra jazz na gitarze klasycznej i akustycznej), oraz w trio Rafała Bohatyrewicza (ceniony gitarzysta i instrumentalista tworzący muzykę z ogromnym ładunkiem emocjonalnym).
Panie Andrzeju jacy artyści wystąpili na przestrzeni tych ostatnich lat w „Galerii Projekt Cafe” i z organizacji których koncertów są Państwo w szczególności dumni?
Na samym początku naszej działalności zaczęliśmy zapraszać zaprzyjaźnionych muzyków, często sąsiadów jak chociażby Alinę Mleczko, duet Doroty Curyłło i Krzysztofa Wolińskiego, Andrzeja Rejmana. Grono muzykujących u nas twórców rosło. Dzisiaj mamy już propozycje z całej Polski, jak również sporo koncertów artystów z zagranicy. Tak jak w biżuterii, również w muzyce lubimy różnorodność. Zaczęliśmy od jazzu teraz promujemy różne kierunki muzyczne, ale zawsze w najlepszym wydaniu. Z biegiem czasu coraz lepiej poznajemy preferencje naszych słuchaczy. Stworzyliśmy cykl muzyki etnicznej i zaprosiliśmy muzyków z różnych części świata. Zauroczyliśmy się muzyką Persji i zaprosiliśmy takich mistrzów jak gitarzystę Mehdiego Gholamiego, flecistę Dariusha Rasoulli czy perkusjonalistę Arada Emamgholi. Połączyliśmy muzykę współczesną, wykonywaną na saksofonach przez Alinę Mleczko, z wieloma jej muzycznymi przyjaciółmi. Bracia Roszkowscy zaprezentowali projekt klasyczny na skrzypce i wiolonczelę, ale również z elektroniką. Na pewno jesteśmy również dumni z prezentacji całkiem niezłego przeglądu polskich gitarzystów akustycznych. Zagościli u nas, między innymi, Szymon Białek, Mateusz Tranda, Deniz Atalay, Maciek Kopczyński, Ritchie Palczewski. Występował bluegrassowy duet Bleu Ramblers, Les Souvenirs z muzyką francuskich mistrzów. Zagrał zespół Czarnina o etnicznym charakterze. Brawurowo zabrzmiał duet Andrzej Olewiński i Maciek Papalski! Koncertował również Rafał Bohatyrewicz i Marcin Olak. Dzisiaj mam przyjemność współtworzyć z nimi dwa niezależne tria grając na bluesowych, preparowanych harmonijkach i gitarze.
Regularnie zagląda do nas zwycięzca programu IDOL Mariusz Dyba prezentując własne interpretacje światowych przebojów, czy występując w duecie z wokalistką Sokoyą. Największa frekwencja była podczas koncertu Tymona Tymańskiego. Bardzo nas cieszą występy młodych artystów, takich jak na przykład Paweł Izdebski, Eliza Tkacz, Namena Lala, czy niezwykle barwna osobowość muzyczna ZAGI - wybitna kompozytorka i poetka. Pojawiają się u nas również przedstawiciele poezji śpiewanej, chociażby duet Przedwieczór, laureat wielu nagród, czy wyjątkowa Dorota SOWA Kuziela. Kova, czyli Agnieszka Kowalczyk po zagraniu w ponad 80 krajach pojawiła się w naszych kameralnych progach prezentując wyjątkowy świat elektronicznej wiolonczeli. Jej ostatni koncert u nas, który odbył się 16 stycznia, zgromadził bardzo liczne audytorium.
Kto wystąpi podczas 600. koncertu, który czeka nas już w piątek, 6 lutego (początek o godzinie 19)?
W najbliższy piątek czeka nas prawdziwa muzyczna uczta wysokich lotów, bo w naszych kabackich progach gościć będziemy gitarzystę basowego Krzysztofa Ścierańskiego w duecie z Dimą Gorelikiem, arcyciekawym jazzowym gitarzystą i kompozytorem. Krzysztof Ścierański znany jest z takich formacji jazzowych jak Laboratorium, z którym w latach 1976–1980 nagrał 5 płyt i zagrał kilkaset koncertów, także za granicą. W 1980 na zaproszenie Zbigniewa Namysłowskiego przystąpił do zespołu Air Condition. Na kilka dni przed ogłoszeniem stanu wojennego zagrał pierwszy koncert ze swoim nowym zespołem, String Connection Krzesimira Dębskiego. Artysta ma na koncie współpracę z przedstawicielami różnych gatunków muzycznych, takimi jak m.in. Ewa Bem, Tomasz Stańko, Ryszard Sygitowicz, Marek Grechuta, John Porter, Jan Pluta, Grzegorz Ciechowski, Marek Wilczyński, zespół Wilki, czy zespół Krzak. Począwszy od 1984 roku Ścierański był wielokrotnie uznawany przez magazyn „Jazz Forum” za „Najlepszą jazzową gitarę basową Polski”. Dima Gorelik jest izraelskim gitarzystą urodzonym na Ukrainie, skąd jako dziecko wyemigrował z rodzicami do Izraela. Obecnie Dima jest mieszkańcem Kabat. Będąc synem rockowego muzyka już od najmłodszych lat stale obcował z muzyką. Swój pierwszy, poważny koncert gitarowy zagrał w wieku 11 lat. Muzyczną edukację pobierał m.in. u słynnego pedagoga i kompozytora Shai Cohena, który wprowadził go w świat muzyki jazzowej i nauczał improwizacji. Ważnym etapem w jego muzycznej karierze było granie w ukraińskim zespole „Anno Domini”, z którym w latach 2003-2007 nagrał trzy płyty, a także bardzo dużo koncertował. Obecnie Dima współpracuje z takimi polskimi artystami jak Zbigniew Namysłowski i Krzysztof Kobyliński w ramach projektu „Sagrada Familia”, Michał Barański, Joachim Mencel, Wojciech Waglewski, Joszko Broda czy Maria Pomianowska. Artystę niewątpliwie wyróżnia etniczne brzmienie oraz doskonała znajomością arkanów chromatyki.
6 lutego po koncercie odbędzie się u Państwa również wernisaż fotografii muzycznych autorstwa Kuby Ryszkiewicza. Miałam przyjemność podziwiać już kilka spośród tych fotografii i przyznam, że noszą one niezwykły ładunek emocjonalny. Proszę powiedzieć coś więcej na temat tych zdjęć oraz samego fotografa.
Kuba jest doskonałym profesjonalnym fotografem, który jednocześnie fascynuje się muzyką. Jak mało kto potrafi uchwycić na swych zdjęciach klimat danego koncertu. Przepięknie i niezwykle subtelnie potrafi sportretować emocje towarzyszące muzyką podczas ich występów i to samo udaje mu się oddać jeśli chodzi o audytorium. Na najbliższej wystawie, której wernisaż odbędzie się tuż po piątkowym koncercie zobaczyć będzie można fotografię dokumentujące działania koncertowe w Galerii Projekt Cafe.
Poza koncertami muzycznymi w „Galerii Projekt Cafe” odbywają się spotkania z inspirującymi osobami. Najbliższe z tych spotkań odbędzie się w marcu. Posłuchać będzie można małżeństwa podróżników – Anki i Bartka, mieszkających na Kabatach. O jakich podróżach i jakich miejscach będziemy mogli się czegoś dowiedzieć?
„Oddech Sangumy. Papua Nowa Gwinea” to autorska prelekcja podróżniczo-edukacyjna łącząca antropologię, reportaż oraz refleksję nad prawami człowieka. Będzie to opowieść, w której poczują Państwo oddech czarnej magii, sangumy (czary lub praktyki czarownic, wiedźm), na karku. Prelegentami będą Anka Sidor i Bartek Przepiórkowski prowadzący bloga „Burza w tropikach”.
Wyprawa do Papui Nowej Gwinei miała na celu zbadanie, w jakim stopniu plemiona zachowały swoją rdzenną kulturę, tradycje, rytuały oraz stan środowiska naturalnego. W trakcie samodzielnej podróży Ania i Bartek przemierzali lasy deszczowe, odwiedzali jaskinie i bezludne wyspy. Wnikali w lokalne społeczności i poznawali ich problemy, brali udział w rytuałach, ceremoniach, ucztach pogrzebowych plemion prowincji Gulf oraz plemion Bargam i ludności Garus.
Prezentacja zawiera 450 zdjęć i filmów. Opowiada o agonii kultury, nielegalnej wycince puszczy, przymusowych wysiedleniach ludzi, dewastacji środowiska przez kopalnie i gazociągi, kanibalistycznych kultach i tożsamościowym rozstaju Papuasów, a także o przyczynach wojen plemiennych i polowań na czarownice oraz o sytuacji kobiet.
Ogromnie dziękuję za rozmowę i życzę, aby ten 600. koncert stał się niezapomnianym przeżyciem muzycznym na Ursynowie.
